Claudio Coltorti renoue avec l’absence dans ses paysages latents
Claudio Coltorti vide ses territoires de toute présence humaine, interrogeant ce que révèle le paysage quand le regard s’y perd.
Moments clés
Une nouvelle génération nordique
L'exposition réunit huit designers et artistes nordiques émergents autour du thème de la liminalité.Frontières entre mode et art
Les œuvres présentées questionnent les limites traditionnelles entre design de mode et pratique artistique.Pratiques durables et artisanales
Le recyclage, l'upcycling et la fabrication artisanale sont mis en avant comme méthodes créatives centrales.Commissariat d'Ane Lynge-Jorlén
L'exposition est dirigée par une chercheuse reconnue en sociologie de la mode et commissaire expérimentée.L’exposition Liminal Objects, sous la direction de Ane Lynge-Jorlén, présente une nouvelle génération de huit designers et artistes nordiques au centre culturel danois, explorant les frontières entre la mode et l’art. Inspirés par la liminalité, ces créateurs explorent des objets ambigus qui remettent en question les normes établies, offrant ainsi de nouvelles perspectives sur la mode et l’identité. Grâce à des pratiques telles que le recyclage, l’upcycling et la fabrication artisanale, ces artistes redéfinissent les limites des disciplines traditionnelles, sous la direction de Ane Lynge-Jorlén, une éminente chercheuse dans le domaine des études sociologiques de la mode. Lynge-Jorlén a une vaste expérience en tant que commissaire d’expositions sur la mode contemporaine et a publié plusieurs ouvrages et articles de recherche dans le domaine. L’exposition Liminal Objects, présentée au Bicolore jusqu’au 19 mai 2024, la plateforme d’art contemporain danois au sein de la Maison du Danemark à Paris, vise à favoriser le dialogue entre les scènes culturelles danoises et françaises. Elle aspire à catalyser et à refléter les dynamiques créatives du Danemark à travers des expériences culturelles variées, notamment des expositions d’art contemporain et des performances. lebicolore.dk
Clés de lecture
Qu'est-ce que l'exposition « Liminal Objects » ?
Une exposition explorant les frontières entre mode et art nordiques.
Qui sont les créateurs présentés dans cette exposition ?
Huit jeunes designers et artistes nordiques émergents.
Quelles pratiques créatives sont mises en avant ?
Le recyclage, l'upcycling et la fabrication artisanale.
Où et jusqu'à quand peut-on voir l'exposition ?
Au Bicolore à Paris, jusqu'au 19 mai 2024.
En bref
- Exposition : « Liminal Objects »
- Lieu : Le Bicolore, Maison du Danemark
- Ville : Paris
- Dates : jusqu’au 19 mai 2024
- Commissariat : Ane Lynge-Jorlén
Read Next
Biennale d’art de Toronto, trente artistes à l’épreuve des fractures
Répartie dans toute la ville, la Biennale d’art de Toronto convoque trente voix pour sonder colonialité, urgence écologique et dislocations sociales.
Bruxelles voit renaître les images tracées par la lumière du soleil
Des ateliers bruxellois ressuscitent le cyanotype dans le sillage d’Anna Atkins : une lenteur chimique qui défie la saturation des images numériques.
À Paris, Kerry James Marshall recadre les grands récits peints
Kerry James Marshall impose la figure noire au cœur de la peinture d’histoire occidentale, interrogeant l’aveuglement séculaire des musées européens.
À Carcassonne, l’art contemporain divise dans la cité médiévale
Sur les remparts classés, l’intervention de Felice Varini ravive la fracture entre gardiens du patrimoine et partisans de la création contemporaine.
Saype peint 2000 m2 d’herbe sur les sommets pour Brad Pitt
Sur les sommets alpins, Saype trace à la peinture biodégradable une fresque géante pour Brad Pitt, entre art éphémère et opération d’image.
FORA Gallery : The Human Thread
FORA Gallery rassemble textile, mémoire et gestes collectifs pour interroger ce qui nous relie encore quand les technologies fragmentent nos existences.
Des pétales à l’objectif, la botanique réinvente le regard des photographes
Longtemps reléguée au décor, la fleur redevient un laboratoire optique : de l’héritage de Karl Blossfeldt aux scanners et à l’IA, les photographes y interrogent notre regard sur le vivant et son effacement.
